Apa itu Keseimbangan Dalam Seni dan Mengapa itu Penting?

Kemantapan dalam karya seni adalah salah satu ide utama desain, bersama dengan perbedaan, gerak, ritme, penekanan, sampel, persatuan, dan seleksi. Steadiness mengacu pada bagaimana unsur-unsur seni (garis, bentuk, bayangan, nilai, luas, bentuk, tekstur) saling berhubungan satu sama lain di dalam komposisi ketika menyangkut bobotnya yang terlihat untuk menciptakan keseimbangan yang terlihat. Itu, satu aspek tidak tampak lebih berat dari yang lain.

Dalam tiga dimensi, kemantapan ditentukan oleh gravitasi, dan mudah untuk memberi tahu ketika satu hal seimbang atau tidak (jika tidak ditahan dengan cara tertentu). Itu jatuh jika tidak seimbang. Pada titik tumpu (seperti papan jungkat-jungkit), salah satu aspek artikel menyentuh bagian bawah sedangkan yang sebaliknya naik.

Dalam dua dimensi, seniman harus bergantung pada bobot cuaca yang terlihat dari komposisi untuk mengetahui apakah bongkahan tersebut seimbang atau tidak. Pematung mengandalkan masing-masing pada berat badan dan terlihat untuk menemukan kemantapan.

Orang-orang, mungkin karena kita simetris secara bilateral, memiliki keinginan murni untuk memburu kemantapan dan keseimbangan. Seniman biasanya berupaya menciptakan karya seni yang seimbang.

Karya yang seimbang, di mana bobot yang terlihat didistribusikan secara merata ke seluruh komposisi, tampak mantap, membuat penonton benar-benar merasa nyaman, dan menyenangkan untuk diperhatikan.

Sepotong yang tidak seimbang tampaknya tidak stabil, menciptakan stres, dan membuat penonton tidak nyaman. Umumnya, seorang seniman dengan sengaja menciptakan karya yang tidak seimbang.

Patung “Red Cube” karya Isamu Noguchi (1904-1988) adalah sebuah contoh patung yang dengan sengaja tampak tidak stabil. Dadu ungu bertumpu pada derajat tertentu, kontras dengan bangunan kelabu, stabil, dan mantap di sekitarnya, dan itu menciptakan rasa stres dan ketakutan.

Varietas Kemantapan

Ada tiga bentuk utama kemantapan yang dapat digunakan dalam karya seni dan desain: simetris, asimetris, dan radial. Kemantapan simetris, yang menggabungkan simetri radial, mengulangi pola varietas secara sistematis.

Kemantapan asimetris mengimbangi bagian-bagian yang sama sekali berbeda yang memiliki bobot tampak sama atau bobot tubuh dan tampak sama dalam konstruksi tiga dimensi. Keteguhan asimetris lebih bergantung pada insting artis daripada pada kursus formulaic.

Kemantapan yang Simetris

Kemantapan simetris adalah ketika masing-masing sisi potongan sama; itu, mereka identik atau hampir identik. Kemantapan simetris dapat ditegakkan dengan menggambar garis imajiner melalui tengah-tengah pekerjaan, baik secara horizontal maupun vertikal, dan membuat setiap bagian identik atau sangat sebanding secara visual.

Jenis kemantapan ini menciptakan cara keteraturan, stabilitas, rasionalitas, kekhidmatan, dan ritual. Kemantapan simetris biasanya digunakan dalam struktur kelembagaan (gedung otoritas, perpustakaan, fakultas, dan universitas) dan karya seni spiritual.

Kemantapan simetris juga bisa menjadi gambar cermin (salinan tepat dari aspek yang berlawanan) atau mungkin perkiraan, dengan 2 sisi memiliki sedikit variasi namun cukup sebanding.

Putaran simetri sumbu pusat dikenal sebagai simetri bilateral. Sumbu juga bisa vertikal atau horizontal.

“The Last Supper” oleh pelukis Renaisans Italia, Leonardo da Vinci (1452-1519) adalah salah satu contoh terbaik yang terkenal dari penggunaan inventif dari kemantapan simetris seorang seniman.

Da Vinci menggunakan gadget komposisi kemantapan simetris dan perspektif linier untuk menekankan pentingnya penentuan pusat, Yesus Kristus.

Mungkin ada sedikit variasi di antara banyak tokoh itu sendiri, namun ada variasi angka yang serupa pada kedua aspek dan mereka berada di samping sumbu horizontal yang identik.

Op art adalah jenis karya seni yang umumnya menggunakan kemantapan simetris dua kali – itu, dengan simetri yang sebanding dengan masing-masing sumbu vertikal dan horizontal.

Kemantapan kristalografi, yang menemukan kesesuaian dalam pengulangan (sesuai dengan naungan atau bentuk), biasanya cukup simetris. Ia juga dikenal sebagai kemantapan mosaik atau kemantapan menyeluruh.

Pertimbangkan karya-karya Andy Warhol dengan bagian berulang, penutup album “Hard Day’s Night” Parlophone oleh The Beatles, dan bahkan pola wallpaper.

Simetri Radial

Simetri radial adalah variasi dari kemantapan simetris di mana cuacanya diatur secara sama di tingkat pusat, seperti di dalam jari-jari roda atau riak yang dibuat di kolam tempat batu dijatuhkan. Dengan demikian, simetri radial memiliki fokus yang kuat.

Simetri radial biasanya terlihat di alam, seperti di dalam kelopak bunga tulip, biji dandelion, atau dalam kehidupan laut yang pasti, sesuai dengan ubur-ubur. Biasanya terlihat dalam karya seni non sekuler dan geometri suci, seperti dalam mandala, dan dalam karya seni modern, seperti dalam “Target Dengan Empat Wajah” (1955) oleh pelukis Amerika Jasper Johns.

Keteguhan Asimetris

Dalam ketidakstabilan asimetris, 2 sisi komposisi tidak harus identik namun tampaknya memiliki bobot yang terlihat sama. Bentuk-bentuk yang merusak dan optimistis tidak merata dan tidak terdistribusi secara merata di seluruh karya seni, yang menjadi perhatian utama pemirsa melalui karya tersebut.

Kemantapan asimetris sedikit lebih sulit untuk dicapai daripada kemantapan simetris karena setiap bahan karya seni memiliki bobot pribadi yang terlihat relatif terhadap bagian yang berlawanan dan berdampak pada seluruh komposisi.

Misalnya, kemantapan asimetris dapat terjadi ketika sejumlah gadget yang lebih kecil pada satu aspek diimbangi oleh barang dagangan besar pada aspek yang berlawanan, atau ketika bagian yang lebih kecil diposisikan lebih jauh dari tengah komposisi daripada bagian yang lebih besar. Bentuk yang gelap mungkin diseimbangkan dengan sejumlah bentuk yang lebih terang.

Kemantapan asimetris jauh lebih formal dan lebih dinamis daripada kemantapan simetris. Namun, hal itu bisa tampak ekstra informal namun memerlukan perencanaan yang cermat.

Sebuah contoh kemantapan asimetris adalah “The Starry Night” karya Vincent van Gogh (1889). Bentuk segitiga gelap dari semak-semak secara visual menjangkar aspek kiri dari penggambaran tersebut diimbangi oleh lingkaran kuning bulan di sudut kanan atas.

“The Boating Party,” oleh seniman Amerika Mary Cassatt (1844–1926), adalah satu contoh dinamis lain dari kemantapan asimetris, dengan kegelapan yang menentukan di latar depan (mengurangi sudut kanan) diimbangi oleh figur yang lebih ringan dan terutama layar sinar matahari dalam sudut kiri yang lebih tinggi.

Bagaimana Bagian-Bagian Karya Seni Mempengaruhi Kemantapan

Saat membuat karya seni, seniman memperhitungkan bahwa bagian dan sifat tertentu memiliki bobot yang terlihat lebih tinggi daripada yang lain. Pada dasarnya, tips selanjutnya berlaku, meskipun setiap komposisi benar-benar berbeda dan cuaca di dalam komposisi setiap saat berperilaku dalam kaitannya dengan bagian yang berlawanan.

Warna

Warna memiliki tiga sifat utama (nilai, saturasi, dan rona) yang memiliki efek pada bobotnya yang terlihat. Transparansi bahkan dapat berperan.

  • Nilai: Warna yang lebih gelap tampak lebih berat secara visual daripada warna yang lebih terang. Hitam adalah warna yang paling gelap dan paling berat secara visual, sedangkan putih adalah warna yang paling terang dan paling ringan secara visual. Namun demikian, skala masalah bentuk juga. Misalnya, bentuk yang lebih kecil, lebih gelap dapat diseimbangkan dengan bentuk yang lebih besar, lebih terang.
  • Saturasi: Warna jenuh ekstra (ekstra intens) secara visual lebih berat daripada warna tidak memihak ekstra (kusam). Sebuah naungan dapat dibuat tidak terlalu intens dengan mencampurnya dengan terbalik pada roda warna.
  • Warna: Warna panas (kuning, oranye, dan ungu) memiliki bobot ekstra yang terlihat daripada warna dingin (biru, tidak berpengalaman, dan ungu).
    Transparansi: Area buram memiliki bobot ekstra yang terlihat daripada area jernih.

Bentuk

  • Kotak cenderung memiliki bobot ekstra yang terlihat daripada lingkaran, dan bentuk ekstra lanjut (trapesium, segi enam, dan segilima) cenderung memiliki bobot ekstra terlihat daripada bentuk yang tidak rumit (lingkaran, kotak, dan oval)
  • Dimensi bentuk sangat penting; bentuk yang lebih besar lebih berat secara visual daripada bentuk yang lebih kecil, namun kumpulan bentuk kecil dapat sama dengan beban bentuk besar secara visual.

Baris

  • Jejak tebal memiliki bobot ekstra dari jejak kurus.

Tekstur

  • Bentuk atau jenis dengan tekstur memiliki bobot lebih dari yang tidak bertekstur.

Penempatan

  • Bentuk atau objek yang terletak di dekat sengatan atau sudut komposisi memiliki bobot ekstra yang terlihat dan dapat mengimbangi bagian-bagian yang berat secara visual di dalam komposisi.
  • Foreground dan background dapat saling menstabilkan satu sama lain.
  • Objek bahkan dapat saling menstabilkan di samping sumbu diagonal, bukan hanya vertikal atau horizontal.

Segala jenis perbedaan dapat digunakan dalam upaya untuk mencapai kemantapan: tetap vs bergeser, mudah vs tangguh, luas vs langsing, dan seterusnya.

Kemantapan adalah ajaran penting untuk diperhatikan, karena itu mengkomunikasikan banyak mural dan mungkin berkontribusi pada dampak umum, membuat komposisi menjadi dinamis dan penuh kehidupan atau tenang dan tenang.

Leave a Comment